与欧洲铁器时代对话，寻找失落的古金工诗意

8月4日至10月7日，登陆上海的特展《金手匠艺：铁器时代的金饰重生》将于Van Cleef & Arpels梵克雅宝支持创立的L’ÉCOLE珠宝艺术中心启幕，展览以一件完整复刻的24K黄金蒙唐项圈，将大众视线拉回公元前450至25年的欧洲铁器时代晚期拉登文明。这件出土于法国蒙唐地区的凯尔特黄金颈环，依靠早已失传的古法金丝扭织工艺成型，也是当下唯一通过实验考古完整复原的铁器时代顶级金器。

在罗马文明扩张、族群迁徙、文字记载缺失的多重因素下，大量凯尔特金匠手工技艺逐步断代，仅留存出土金银器物作为实物线索。本次复刻项目集结金匠与錾刻师、法国最佳手工艺人奖得主（Meilleur Ouvrier de France，MOF——该称号仅在法国授予，用以认证在某一工艺实践中达到极高资质水平）Antoine Legouy与考古学家以及梵克雅宝高级珠宝工坊总监Grégory Weinstock，耗时上千小时逆向还原整套制作流程，也让埋藏两千余年的欧洲早期贵金属工艺体系完整浮出水面。

时代变迁流失古老手工工序

在铁器时代晚期的欧洲大陆，黄金加工已经脱离简单的敲打压片雏形，形成细分清晰、流程连贯的独立手工行业，不同技艺对应不同形制的黄金器物，分工明确且代代传承。

金丝扭织是当时最具辨识度的核心工艺，匠人将纯金反复锻压、手工拉丝，仅凭双手控制力度完成单股、多股、螺旋多层扭缠，无需任何模具辅助，蒙唐项圈便是这门技艺的集大成之作。与此同时，凹凸双面錾刻工艺广泛用于装饰，匠人以黄杨木凹模、金属錾针在金片两面反复捶打，塑造立体神兽、几何浮雕纹样，大面积用于颈环端头、仪式金银器皿表面。

注：颈环端头是整根扭绞金属环左右两个末端的独立装饰构件，是整件项圈工艺、纹饰、象征集中展示的核心部位，也是区分不同铁器时代金工风格最关键的识别点。

分铸拼接、金银三元合金调配、局部高温鎏金、原石镶嵌、镂空肌理裁切共同构成完整加工链条。匠人采用失蜡法单独铸造小型黄金构件，再通过锻焊无缝拼接大型金器；通过调整金银铜配比改变金属硬度与色泽，搭配琥珀、彩色原石做镶嵌装饰；手工锤制镂空、卷边肌理，打造凯尔特标志性抽象纹饰。整套工艺全部依靠简易熔炉、木质、石质手工工具完成，全程无机械辅助，依靠匠人长期积累的手感把控成品最终形态。

考古团队在复刻蒙唐项圈的过程中发现，多项支撑铁器时代顶级金器制作的核心工序已经彻底消失，仅能依靠文物痕迹反向推演，无法完全复刻原始操作逻辑。

蒙唐项圈（复制品），采用24K黄金打造

图片来源：L’ÉCOLE, School of Jewelry Arts ©Benjamin Chelly

古代金匠仅凭肉眼与指尖触感区分十余种粗细不同的金丝，实现无仪器手工分级，这套纯感官分辨手法如今完全失传，现代匠人复刻必须依靠精密测量设备校准丝径。古人独有的低温无痕黄金锻焊技术，依靠本土植物制成的天然助熔剂实现低温熔接，植物配方、控温手法没有任何文字留存，复刻团队经过数百次反复试验，才勉强模拟出近似焊接效果。

多层金丝立体缠绕的内部受力结构、专属单件器物手工雕刻一体式黄杨木凹模、本土天然矿物常温鎏金整套流程，都随着凯尔特族群迁徙、战乱消亡彻底断代。古代模具随器物制作一次性损毁，没有留存范本，整套标准化古法制模思路未能传递给后世金属加工行业，就此成为永久消失的手工智慧，不无遗憾。

馆藏文物见证匠艺顶峰

遍布欧洲各国博物馆的出土金银器，能直观展现公元前450至25年金工工艺的最高水准，其中的四件代表性文物完整覆盖了扭丝、錾刻、合金、分铸全部核心技艺。

本次上海展览的原型蒙唐黄金项圈出土于法国塔恩省，通体由24K金丝多层扭织而成，是拉登文化扭丝工艺的巅峰代表作，原件现收藏于法国国家考古博物馆，也是本次跨学科实验考古项目的核心研究对象。

贡德斯特鲁普鎏金银大锅的历史可追溯至约公元前1世纪，它融合了鎏金、錾刻等复杂工艺，是铁器时代欧洲金属工艺的重要代表

图片来源：samlinger.natmus.dk/DO/952

此外，丹麦出土的贡德斯特鲁普鎏金银大锅，以银为基底、局部鎏金，外壁布满完整凹凸錾刻神话浮雕，代表复合錾刻工艺的最高水平，融合中欧、东欧多重金属工艺特色。德国出土的巴特坎贝格贵族黄金三件套，由颈环、手镯、戒指成套组成，能完整展示分铸拼接、合金调配标准化流程，是铁器时代贵族丧葬礼仪标配贵金属器物。而大英博物馆馆藏不列颠纽瓦克金颈环采用金银铜三元合金打造，结合扭丝与浮雕两种工艺，也印证了当时欧洲各地金工技术已经形成跨区域流通。

纽瓦克金颈环采用金、银、铜合金制作，并结合扭丝与浮雕工艺，体现了晚期凯尔特金工技术的成熟水平

图片来源：flickr.com/photos/64654599@N00/9077971645

器物折射社会分层与信仰符号

对凯尔特人而言，黄金器物从来不是单纯的穿戴饰品，独特复杂的金工工艺、黄金首饰的持有权，直接划定族群内部的阶层、军功、信仰边界，承载完整的社会秩序。

纯金扭丝项圈、成套黄金首饰仅部落首领、军事贵族能够拥有，普通民众只能佩戴青铜、铁质配饰，墓葬中出土黄金器物的数量、工艺复杂度，是判定逝者社会等级最直观的标准。黄金颈环同时是军功象征，战士在战场获得的贵金属颈环，代表武力与统治权力，相关形象也大量出现在祭祀器皿浮雕之上。

维克斯公主墓出土的黄金颈环，重约480克，以24K黄金制成，两端饰有狮爪与中空球体装饰，是凯尔特贵族身份的重要标志，也是铁器时代欧洲最具代表性的黄金首饰之一

图片来源：worldhistory.org

大量工艺繁复的黄金器物被埋藏于沼泽、祭坛，作为敬奉自然神灵的献祭礼器，金工工序越复杂，代表族群献祭的诚意越厚重。黄金原料与成品同时也是跨区域贸易媒介，各大金匠工坊兼具贵金属加工与贸易中转功能，成为地中海、中欧文明交流的重要载体。多处高规格女性墓葬出土的全套黄金首饰，也侧面印证了铁器时代凯尔特社群中，贵族女性拥有贵金属收藏、佩戴的独立权利。

千年锻金启发现代珠宝创作思路

这场针对蒙唐项圈的完整复刻实验，搭建起古代手工与现代珠宝行业的沟通桥梁，铁器时代留存的金工体系，为当下手工艺、高级珠宝创作提供了多重可借鉴的艺术内核。

将冠饰固定在錾座上进行锤揲与錾刻加工©Guillaume Levelu、Guil Photographie

古代金工全程依靠人体触感、手工经验塑造金属，拒绝标准化模具量产，每件器物都带有独一无二的手工细微肌理，这一创作逻辑，恰好契合当代高级珠宝追求手工唯一性、拒绝流水线复制的行业审美。凯尔特流传千年的几何缠绕、抽象兽纹线条，持续影响近现代装饰艺术与高级珠宝设计，梵克雅宝等珠宝世家的自然缠绕类作品的设计源头均可追溯至铁器时代金丝扭织美学。

L’ÉCOLE珠宝艺术中心联合考古学家、顶级匠人共同复原古器物的模式，打造出了“文物拆解—古法试错—实物复刻”的活态传承路径，为全球濒危金属手工艺保护提供了可落地参考的范本。两千年前金匠主动融合金、银、铜、玻璃、木材多元材质创作，打破贵金属单一使用的局限，也为当代跨界材质珠宝创作提供了古老思路。同时，铁器时代不以黄金原料重量评判器物价值，而是以工序复杂度衡量作品高度的审美标准，也为当下行业重新定义手工价值提供了全新视角。

左图：黄金试样及首件复制品部件，置于印在方格纸上的原件照片上方（比例1：1）©Guillaume Levelu、Guil Photographie

右图：Antoine Legouy的试样银片，黄杨木凹模及工具

图片来源：L’ÉCOLE, School of Jewelry Arts ©Benjamin Chelly

在巴黎首展及首尔巡展之后，“金手匠艺：铁器时代的金饰重生”上海展览特别增设工坊区域，为所有观众创造独特的参与契机。在工坊体验区，观众可亲手尝试金工技法，感受工具的重量，体会金属在手中成形的过程。从考古研究、实物复刻到公开展示、大众体验，古老金工文明不必封存于博物馆库房，依托实验考古、跨学科协作与公众传播，两千年前的指尖锻金智慧能够持续对当代创作产生切实参考价值。

题图说明：将冠饰固定在錾座上进行锤揲与錾刻加工©Guillaume Levelu、Guil Photographie

图片来源于L’ÉCOLE, School of Jewelry Arts、网络及摄影师，版权归原作者所有。

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