《给阿嬷的情书》出品方：已收到大量类似《阿公的情书》、方言剧本，不要试图总结爆款方法论

蓝鲸新闻6月14日讯（记者 郝妍 汤诗韵）6月14日，第28届上海国际电影节开启主论坛，大麦娱乐总裁李捷作为嘉宾出席活动。近期，大麦娱乐出品发行的电影《给阿嬷的情书》持续热卖，目前已收获超17亿票房。 论坛中，李捷分享了投资该片的经历。李捷透露，过去两三个月他被问得最多的问题就是：大麦娱乐是如何发现《给阿嬷的情书》？为什么会选择投资这部影片？入局节点是什么？追问背后，大家都想知道能否复制这样的成功案例。

“但说实话，这个问题很难回答。” 李捷坦言，大麦娱乐在2021年接触到该片导演蓝鸿春，当初他推出了潮汕三部曲的第二部《带你去见我妈》。影片在2022年上映，最终票房接近四千万，实现盈利。也正是这次合作让大麦娱乐对蓝鸿春导演产生了信任，因此当他推出第三部作品《给阿嬷的情书》时，我们几乎没有犹豫。

李捷整理了过去十年历届金爵论坛的话题，他发现行业一直在苦苦寻找一套万能的投资、创作方法论。“但经历市场起伏后，我有一个深刻感悟：观众的审美、观影喜好变化速度，远超行业预判，我们永远无法精准预测观众下一秒想看什么。这也是近几年电影市场波动的核心原因之一。过去我们迷信固定方法论，认为爆款题材、成熟类型、大制作、知名演员就能锁定观众、保证票房。但一次次市场案例证明，这套固化逻辑屡屡失效。”

他坦言，如果非要定义当下以及未来大麦娱乐的评判坐标系，结合公司近年的项目经验比如和吴炜伦合作的《毒舌律师》、和英皇合作的《破地狱》以及今年的《给阿嬷的情书》来看，这些超出市场预期的作品都有一个共同点：我们最初并没有抱着“打造爆款”的高期待，只是单纯认可创作者、喜欢故事本身。这些创作者大多谦逊、踏实，且正值青年阶段。“所以我认为，未来行业需要放下对题材、类型、制作成本这些外部标签的执念。新坐标系的第一顺位，永远是创作者的创作态度。”

李捷谈到，大家之所以被《给阿嬷的情书》打动，核心就是导演纯粹的创作初心。而蓝导坚守三个创作原则：第一，全程启用素人演员，既是受限于成本，也是为了坚持本土真实表达；第二，剧本、每一句台词、影片里信件的文字，全部由导演亲手打磨、一字一句推敲；第三，严控制作成本。也正是因为预算有限，导演反而获得了极大的创作自由。反观我们过往投资的一些高成本影片，成本越高，主创的创作自由度越低。为了消耗高额预算，主创不得不堆砌场景、特效、视听场面，渐渐忽略电影最核心的故事本身。电影的根基永远是好故事。所以往后再遇到类似踏实真诚的创作者，我们依然会坚守两个原则：第一，创作真诚度是评判第一标准；第二，投资方必须具备长期主义与足够耐心。

与此同时，李捷认为这部作品的成功存在一定偶然性，能否被批量复制他也无法下定论。李捷透露，现在行业里出现了一个有趣的现象，近期他们收到大量类似《阿公的情书》的剧本和各种方言题材剧本。这类题材从前很难找到投资方，如今从业者都觉得方言电影的春天来了。

“但我必须提醒大家：不要试图总结套路、复制模式，这是最大的误区。一旦所有人都盯着 ‘方言爆款’跟风模仿，这类题材的创作可能性反而会被扼杀。我们要始终敬畏观众的审美变化，观众的选择永远走在行业总结经验之前。所有所谓的‘成功方法论’全都是事后总结，无法用来预判下一部作品。哪怕让我猜测今年暑期档观众偏爱什么影片，我也做不到。”

李捷总结称，行业没有万能公式，但所有优秀作品都遵循一条底层逻辑——真诚。如今的观众非常敏锐，能清晰感知到一部影片的创作诚意。只要创作者用心对待作品，观众就愿意买单，不会觉得自己被割韭菜、被欺骗。行业也要多给青年导演试错的机会，让他们大胆表达自我。但切记：当创作的出发点变成“刻意复制爆款”时，作品基本就失去了出圈的可能。

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